动画片市场的理想化声音

更新时间:2019-01-07 14:34:15    阅读:252

在中国动画片的不断扩大之下,动画片需要不断地走出国门,那么动画片市场理想化的声音什么?那有什么样的思维方式?

在中国动画片的不断扩大之下,动画片需要不断地走出国门,那么动画片市场理想化的声音什么?闪电配音小编总结了几条配音工作中应该保持的几个思维方式:


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 (一)理性的职业式引导

    在动画片市场中,存在着这样一类受众即青少年和儿童。我们对儿童的引导要从以动画片为中心向外扩展,由声音做造型艺术的基础。其实,画面给人最大冲击力的是视觉的新鲜,更多指向内心的往往是声音,配音演员的情绪、态度在这群敏感的孩子心中会有很大反映,我们要忌讳照本宣科,我们是有能力将内心表情暗含于台词中的。


 (二)“有意味”的创新声音形式

    左莱夫·贝尔在论艺术时,曾有一个这样的理论,说“艺术是有意味的形式”,所以在配音工作中,常面对的内容与形式的关系就要通过这句话来解决。所谓“形式”在声音表达中就是那个“范”,放在播音中,也有人称其为“播音腔”,在动画片中,每个角色与每个角色差异越大越好,且每个动画片之间尽量避免同,时刻保持充足的新鲜感。但“意味”从何而来?向上面所说的内心盛情都是你的感悟,小心的运用它,无论怎样创新外在音色表现,主题是接近统一的。


 (三)科技手段处理后的个性化符号声音

    在这些年的动画片发展中,有一些客观根本不存在的东西,比如抽象声音已大量的出现,比如《太空堡垒》等科幻类片子中的机器人声,就是在后期做了声音“镶边”等effecf的处理得到的。这种声音处理开始变得约定俗成,并且被大众接受。


 

现在遇到了很多的问题,也是动漫产业的未来的产业,我们的期待是什么?


    由于动画配音是伴随国产动画片发展而兴起的,我国动画业起步晚,水平对低,日本、韩国等亚洲国家已经飞速发展中,给我们带来的市场压力太大,另外欧美市场有较为成形、规范的动画行业,每年出口大量动画片,且票房并不低,我们也只有在提高艺术感悟的同时,等待国内科技水平的提升。当一个行业由市场来决定优胜劣汰的机制时,迅速提升后的素面,先打好基础才是最务实的方法。我认为我们的动画配音行业正处于摸索期,并且停滞在一个“定势”的局面安然而乐,既然不确定什么才是我们的风格,不要盲目跟从港台的国语配音。综上所述,稳步的打好动画配音业的基石,尽量赶向一流的制作水平,加上创新的声音,才是一部好动画片成长的环境,闪电配音希望这个行业能再成熟化一些。

 

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