配音角色塑造形态分析

浏览 69 次  2019-01-07 01:58  来源: 网络整理

每一次的配音都是塑造不一样的角色,那么我们在塑造一个角色的时候我们也可以先进行一下形态分析,这样就更快的让我们进入到状态中,配音效果到达最佳!


象征性人物声音的审美特征


谈到艺术的审美特征,往往离不开客观与主观的统一,表现与再现的统一。但这种审美出现在幕后的浪尖时刻,问题就会很多,在客观与主观找平衡时,动画片中的主观成份是偏高的,因为它本身就是虚拟人物,你让一个动物开口说话本来就是一件很主观的行为,此刻无论是什么角色,它的模仿根源及声音个性化象征是“以人为本”的。国产动画片中“孙悟空”的声音形象就完全来自于六小龄童版电视剧的影响,一个“老孙”模样不变,但肯定的是它应该是一个毛燥的年轻人形象,声音不能太沉深,另外,若是配的角色是12岁以下男童的声音时,考虑其变声期,所以角色的声音最好由女生配,这就是尊重客观的一个表现,在欧美市场中《大力水手中奥立英》与《蜡笔小新》中美芽中是女性角色的处理,都刻意夸大其高频率尖又细的声音,也是一类人的代表。另外,“小新”这个角色就在男重范围内,它的塑造中背其道而行之,反而成了它特色表现之一,所以在主、客观的统一上,是有一个很明确的定论的,下表举例列出一些有代表的动画声音形象。


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 游戏配音中角色的氛围营造


在有声语言表达中,游戏中角色声音创造是我认为继广告配音外最具目的性的一种方式。“游戏”是“动画”的一种变体,但它目前不是3D的音效模式,就是对环境气氛的要求极高的声音表现形式,这种声音往往带有很强的神秘力和诱惑力,其声效制作并不亚于悬念大片的程度,比如《古墓丽影》、《魔兽争霸》及PSZ中某些游戏的解谈,都很有故事性,诱导性,相比在《明星三缺一》这类益智类小游戏中,配音就很生活化的模仿,但同样都达到了氛围的塑造,有人会将这类动画游戏市场归为不入流的发展趁势中,但实际这在声音表达方面又是一个新兴、热门的表现方向。游戏产业的升温,其背巨大的科技支持,为配音工作提供更高端的土壤,识实务者应该大量潜入并找准自己的定位。


其实在游戏中,语言出现除解说外重复几率很高,但台词很少,这是与动画片所不同的,当代由优秀的动画片迅速改变成网络游戏的现象也不少见,比如《蜡笔小新》等等,如果是对一个这样的游戏配音,我认为方法应源片于译制片配音模式。即在二度配音创作中如何延续别人已塑造的风格又加入自己的理解,首先,以玩家或观众的心态去体会哪些是该发光和被设计的兴奋点,导演或原片最特色的对白个性声音是什么?其次,尽力还原动画中人物的动作,在模仿中体味声音的“度”,最后,根据自己的理解、创作,但我个人认为这部分上升空间并不大,最终还是要回到审美期待的问题。


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拟人化动物形象的处理手段


关于动物形象的拟化塑造,它的核心理解主要来自于对该动物的本属性的了解,一般来说,剧本在构想阶段一定是某和种大众所公认的象征属性,比如猴子代表小聪明、狐狸代表狡猾、狮子代表威严、兔子代表活泼、小羊代表温顺、老鼠代表小偷、小摸等等,这种以动物比拟现实中某类人的片子很多,我国很有名的首推《黑猫警长》它的出现也是代表当时文化教育儿童引导方向。其中配黑猫警长的声音就极赋正义感,他塑造声音就是一个极端性格的警长,正义的化身、英雄形象。近些年我的影视创作中也出现了形人物的设计,所以像《樱桃小丸子》这样又可爱又调皮的多角度形象。在配音创作上终于开始注重起来在欧美动画片中,我们不能不提的是“唐老鸭”的配音——李阳,他的创新使得人们在看迪斯尼动画片时不得不观注他的声音,并且还发展成一种符号。在艺术表现中,当一个新事物首先闯入观众视野时,第一印象就会演变为思维定热中的审美期待,也可以当再有人去配“唐老鸭”时,人们会觉得他配的不像?难道是“唐老鸭”是固定的声音吗?当然不是,这就是独特个性的极大张扬和表现。让人们从声音真正去被引导来理解角色的性格。


闪电配音小编相信你已经对角色塑造有一定的了解了,赶紧去分析一下吧 。闪电配音在进行配音的时候都输进行过人物角色的分析的,所以才会把声音发挥大极致,万名主播在线等你选择!

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