让动漫配音更加平民化

更新时间:2019-07-29 11:03:00    阅读:150

对于一部动画片来说,动漫角色的形象直接刺激我们对这部动画片是否感兴趣。然而,今天要讨论的,不是动漫角色的形象,而是这个形象背后的声音。任何一部动画片都是需要后期配音才能够登上大屏幕的,这也让世界各国都出现了一批动漫配音员。在他们看来,好的声音也是评判一部动画片好坏的关键所在,甚至直接影响该动画片在观众中的接受程度。举个例子,动画片《 花木兰》邀请了成龙和吴宗宪进行后期配音,希望通过大牌明星效应为动画电影赚个大满贯。然而,观众似乎并不买账。尽管动漫形象很优秀,配音也很大牌,但是,明星的声音与动漫形象始终对不上号,观众很难进入到剧情当中。所以,动画片配音是要有技巧的,需要专业的配音员,精彩的画面加上悦耳的声音,才能让动画活起来。

说起配音,其实早在上世纪七八十年代,中国就已将配音作为一门艺术进行推广。邱岳峰、刘广宁等一批配音大师就是在那个时候被大众熟知的,他们配音的大批译制片至今广为流传,堪称经典。作为配音演员,他们对自己的要求极高,不仅要做到词音达意,还要完美的对准口型。可是如今,国内这种高标准的配音员似乎越来越少了,或许是大众要求越来越高?电视里的动画片,满是平庸的苍白的对白以及矫揉造作的呼喊打闹,毫不吸引力。央广之声配音网负责人陈小姐说,那是因为现在国内配音员水平良莠不齐的原因。配音员缺乏专业系统的学习,掌握不住动漫配音的技巧,让整个动画片市场萎靡不振。对此,她还特意总结了几条动漫配音的技巧。

 

首先,语言要松弛。即便是有过多年经验的老配音员,在走进录音棚的那一刻,都免不了紧张。人一紧张,语言和语气就会自然的发紧,频率快。所以,到了录音棚第一件事,则要放松心情,恢复到生活中的真实状态,让自己全身心放松。毕竟话筒的性能高度敏感,与演员和观众的空间很短,如果音色太过响亮清脆,或者夸张做作,配音效果就会失真。因此,声音状态必要要自然。

 

其次,对声音的控制。有人会问,既然要放松真实,那干脆就按照自己性子来,基本功也不用练了。错!语言松弛和基本功完全是两个极端。一个专业的配音员就是要做到在扎实的基本功基础上保持语言的松弛。控制声音很重要,不能吐字含混,腔调语言的分寸感,除了要注意语言的规范,还要让听众找不到人工雕琢的痕迹。这就好比灯光师布光一样,自然光的效果就是自然的艺术,艺术的自然,合二为一。


再次,话筒位置要适当。经常K歌的人会发现一个道理,离的话筒越近,自己真实的声音展现的越细腻,同时声音里的杂质也会通过话筒传递出去。离的太远,声音又显得苍白无力。可见,话筒的远近是有很高要求。对于配音员来说,则更加重要。配音员要学会驾驭话筒,大声疾呼时远离话筒,窃窃私语时则要拉近距离,这样才能达到最佳效果。大部分时间,一尺的距离为最佳,特殊情况特殊处理。有的配音员可能会说,话筒的位置是录音棚助理负责摆放的,我们也没办法。实则不然,话筒是死的,人是活的。只要想配出好的效果,必须同话筒融为一体,让它成为你的工具才可。

 

最后,心理调整很重要。配音和演戏一样,一切从角色出发。可配音员比演员更难。因为除了角色,配音员还要和演员靠拢。这样一来,配音员就面临双重的压力。配音员要做好做幕后英雄的准备,不能妄自表现自己的嗓音有多完美,也不能有任何技巧超群的杂念。因为演员已经将角色诠释,配音员必须在配合角色的基础,还要模仿演员的音色,把自己的声音变成演员的声音,让观众听不出破绽才可。只有有了这样的心理状态,才能配出完美的语言。


配音是一门高深的艺术,不是几句话就能总结完毕,需要配音员在实践过程中不断总结、不断创造、不断发掘,才能将这门艺术完成的更好。

 

好的动漫配音就上闪电配音


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