影视配音艺术定义和分类有哪些?

更新时间:2019-01-10 17:15:28    阅读:262

语言是人类交际的工具,具有交代情节,揭示思想,刻画人物,感染观众等作用。语言 包括对白,旁白,独白,内心读白,解说,群声。

配音中出现的声音,比如一些动作效果的音响是我们可以完成的。声音的存在形式丰富多样。


广义:后期制作中对所有声音要素进行处理加工的活动都叫配音,如音乐的选配,动作音效,解说,台词录制,合成等都是配音。

狭义:影视作品中专门为旁白,独白,内心独白,解说,群声这一类的语言的后期配置而创作的一系列的艺术创作配置。可以分为影视专题片,栏目,广告,广播剧,动漫,游戏各种配音。


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(一) 影视配音艺术的创造特征及训练原则:


是影视配音艺术创作的规定制约性,多度创作的艺术,具有很强烈的规定制约性,在影视剧中创作家的剧本是一度创作,导演是二度创作,CV配音演员是三度创作。在译制片中,翻译是三度创作,配音是四度创作。在影视专题广告栏目中创意构思和案头文字是一度创作,编导的拍摄编辑是二度创作,配音这是三度创作。CV三度,创作度数越多规定的制约性就越强。


制约性:从创作依据上来看,从原片,文稿的风格,题材,体裁,时代特征的不同而产生的不同作品的整体色彩、基调的不同。从创作对象上看,原片人物,从小说上说,原文人物的人物形象,人设,外貌,模样,高矮胖瘦,表演行动的快慢松紧,口型的开合长短,具体场景的冲突关系等等。


创作对象:从广播剧来说人物的性格设定背景,对配音人员创作的制约性也是十分强十分突出的。“未成曲调先有情”就是创作依据和创作对象两个东西直接影响创作者对,原片原文文稿人物整体基调的把握,规定者配音者内心情感的状态和心理节奏的调整,规定者、创作者吐字力度、语气语调、听连顿挫、点送重音,贴合口型等外部技巧的运用。


从创作手段上来看,一个作品的后期制作,配音者们很难像编导一样,经历前期拍摄那样丰富真实的的场景体验,也不能像演员一样能够受到服装、道具、美工、布景等手段的辅助,配音人员只能在话筒前用,方寸之间,依靠自己的声音去展现丰富的大千世界,刻画神采飞扬的人物形象。而不同的创作环境和录音情况下,对创作的规定制约性也是十分明显的,就是所谓的带入性,因此我们认为规定制约性是影视配音艺术制片创造的重要特征。任何的创作都是有制约性的。在配音艺术上面规定的非常鲜明,制约非常具体,镣铐非常沉重,其魅力非常巨大。我们在一个制约的环境下去创作一个作品,我们不如文章故事的作者那样对作品有那么深刻的了解映像,我们只有麦克风,话筒,剧本,电脑显示器,这些东西都制约了我们深入的去体会角色,体会剧情体会感情总总的细节,所以我们要做的是“越有魅力的作家越是要带着镣铐才跳的痛快”。制约越大的作品需要丰富的感情,丰富的表演的时候我们越是要投入,越要痛快的表演。越是制约就越要鲜明的表现出来。



(二)、影视配音创造的整体适应性:


影视配音艺术的创作都具有很强的适应性,这个是艺术作品自身的整体和谐的一个基本的美学特征所决定的。从古希腊的华德格拉斯提出的:美是和谐的比例,是杂多的统一,是不协调因素的协调。而到亚里士多德以实物论提出的:艺术作品的美在于作品里原来零散的因素结合成一个统一体,美是事物的整一性。所以一个事物之所以美,主要在于构成该事物的各个部分之间存在的比例关系,而在于时间上的顺序,空间上的匀称,感官印象上的明确和谐,这种认识虽有有它的时代性和局限性,但对于揭示美的本性揭示美的艺术的创作的规律有着一个很重要的意义,尤其是对于一些综合艺术来说,整体的和谐之美是基本美学的特征,也是影视艺术审美接受的基础。整体艺术之美是基本美学的体征。



(三)、影视配音艺术的特征对影视配音的创造提出整体适应行的表现:


影视配音创作要适应整个时代的要求。任何一个艺术作品都是艺术家所生活的具体历史时期的社会的名族的产物,影视配音艺术作品是集合多种产物结合一体的,与时代的变迁,科技的进步是有紧密相连的关系的,作为一个时代最突出最集中最真实的再现。不同时代的审美趣味它的价值取向在影视配音艺术当中都能得到最直接的表现。国外从歌舞片到西部片,体现的歌舞片的绚丽,西部片的强悍,再到古典主义的复苏。而我国的影视从英雄主义的讴歌,到高大权,三突出的创作模式,再到平民化的视角和多样化的形态,每一个时代都有自己的流行和经典。在有声语言创作上从不喊不革命,到调高情义高,到自如伸去,是一个降调的过程,声音越来越小越来越低但是越来越自然。从类型化的创作到个性化的呈现,不同的时代在词汇、语法、和话语的样态,表达方式,作者的气息状态,吐字力度,从影视配音创作都有不同的要求。因此一些特别优秀的创作者不能做抱残守缺,以不变应万变这种态度,要及时的把国内外的发展变化,要把群众的思想结合,要贴合环境,与时俱进,达到影视配音作品和时代整体形象的统一和谐。



(四)影视配音作品和影视作品各个要素之间的整体适应性:


影视艺术是综合的艺术,也是所有艺术门类中使用符号数量最多的艺术。其多种符号的协同作业产生了其他媒介不能相比的大量性息的效果。同时也使得接收者易于准确的还原性息,在影视作品中,这种协调作用表现在配音上,无论是旁白解说还是人物对旁白对白,只要与剧情、情节、环境、音乐、音响、字幕,同期声等所有的要素融合成一个整体的时候才能够成一个广播剧作品,一个整体的和谐之美才能达到理想的传播效果。而这个整体是适应具体的表现为配音要与片子的类容风格相贴切,与人物整体的性格形象相统一,与整个场景的情绪氛围,具体语境相和谐,与剧情需要的运动方式,近别,长远,左右相适应,与整个画面段落位置相吻合,与音乐情绪的节奏相融合,与音响,效果,字幕,同期声相协调等方面。


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(五) 、配音创作者在创作中的整体适应性:


作为配音创作者,只能在剧本原文或者文稿所提供的具体的语境中和意境中,只能在具体录音条件下完成自己的使命,在人物的配音中,要努力的贴近原人物的音容相貌,举手投足,向人物靠拢,说人物说的话,把握人物的性格特点,剧中表演者的风格表演风格,让自己的声音完全融合在角色中,和角色融为一体。自己就是角色,自己就是人物,一定要让听众忘掉配音演员自己,同时在创作中配音演员不能只看自己的台词,要注意和对手的配合,注意表演中的适应性。另外录音不可能是一气呵成的,面对各种原因造成的中断,要保持情绪的一致,用声的统一,和节奏的衔接。在配置广告,专题片,和综艺的栏目中要用心的揣摩,迅速的深刻的领悟其中整体的色彩,色彩,基调,风格,节奏,要努力契合画面的转换,音乐的节拍,时间限定,准确生动传神的完成解说旁白的任务。通过经验的累计和编导编剧后期这些人的交流,了解和掌握适应不同的录音环境,不同的话筒,不同的录音条件,对声音的影响和声音的要求,更好的完成录音工作。要时时刻刻的把握创作依据,创作对象和创作手段适应性。任何对创作对象的偏离,对创作对象的模糊,对创作对象的忽视,只要有丝毫的疏漏,都会使这个人物有不贴切的感觉,影响到整个配音艺术的创作。


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