闪电配音

在装饰房间的时候，人们往往会选择一副代表自己风格的画作，或是一些有造型的工艺品挂在墙上。大概，很少有人会把“声音”当做一件艺术品吧，更不会将它们当成是一种装饰品。记得之前一次看展，说到，唯有影像和声音是值得记录和珍藏的。相较于图片而言，影像和声音更容易触动我们的情绪和唤醒一段珍贵的记忆。

在装饰房间的时候，人们往往会选择一副代表自己风格的画作，或是一些有造型的工艺品挂在墙上。大概，很少有人会把“声音”当做一件艺术品吧，更不会将它们当成是一种装饰品。记得之前一次看展，说到，唯有影像和声音是值得记录和珍藏的。相较于图片而言，影像和声音更容易触动我们的情绪和唤醒一段珍贵的记忆。

因此真的有人这样做了：两个来自纳什维尔的年轻人——比尔·西佛（Bill Seaver）和内森·摩尔（Nathan Moore）——创办了一家叫Epic Frequency的公司，致力于“撷取珍贵的历史原声并将其转换视觉装饰品”。

声音的艺术品

约翰·肯尼迪的就职演说：“不要问国家为你做了什么，要问你为国家做了什么。”

这一创意来自4年前的一个晚上。西佛是社会营销顾问，摩尔是网页开发工程师。当时二人正在录制自己每月一次的讨论新媒体技术的播客。录音软件上锯齿状的波形音频文件很吸引人的眼球，触动了他们的神经。他们想，为什么不选一些历史上最著名的演说和音频片段，再使用亮丽的颜色，把波形印在大幅的黑色画布上呢？

摩尔说，素材选择的标准“由我们公司的名字可以看出来”——演讲内容应当是“具有史诗性”的。

“我们选择的每份音频记录都必须在历史上扮演过重要角色。通常这些演讲都是真正具有划时代意义的。它们记录了历史的瞬间，改变了我们观察这个世界的方式，”

马丁·路德·金的著名演讲《我有一个梦想》

每幅画布的边上都有一个二维码。观看者可以使用自己的手机扫描二维码获得画作的手机版，原声已加载在上面。观看者通过这种方式随着波形起伏收听演讲的录音。

尼尔·阿姆斯特朗“我的一小步”

“一直令我们陶醉其中的原因是，这些信息可以通过分析波形展示出来，”摩尔说。“既然声波的振幅表现出来了，那么音量和音调便立刻表露无遗了。”西佛告诉记者说，在做了一番视觉比较之后，他认为奥巴马总统的讲话风格似乎与马丁·路德·金的风格类似。

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Epic Frequency甚至也会将触角深入到个人的历史之中。他们会根据客户提供的音频资料定制艺术画。“肯定有一些有趣的请求，”摩尔说。“大部分人天性浪漫或多愁善感，比如‘我爱你’、婚礼誓言或者宝宝的第一声啼哭之类。”

无独有偶，日本人艺术家黑川良一（Ryoichi Kurokawa）也掌握了将声音变成画作的魔法——如果你觉得Epic Frequency的作品太过geek，那么黑川的抽象范儿可能更合你胃口。按网友的说法：这是一位AV偶像。

AV= audio-visual。

黑川良一（上图）于1978年生于日本大阪，其作品被称为“影音的雕塑”。融合了日常采集和数码生成的各种素材，极简与繁复共存其中。在谈到自己的创作时，黑川这样说道：“我的作品会希望用数字技术跟创作技法的综合，而不是单一地呈现自然的状态。它们会是一个概念，在数字与模拟，时间与空间之间，作一个抽象的、声音跟视觉的融合。”

下图你所看到的图像作品里，包含取自声音、视觉元素的采样拼贴处理。

▲黑川良一的作品《流变：五个视野》（rheo: 5 horizons）——在五块并行的电子影像投影屏上，运用数字衍生和自然采集的影像与声音素材，模拟出五个仿制地平线的画面，五个影像五位一体又各自独立，现场的视觉和听觉氛围强烈刺激着观者感官，表现出“时空的流动是永恒的”这一主题。

▲著名的试听音乐会作品Rheo（流变），也是《流变：五个视野》的前身及音乐会版本。其创作灵感来自于古希腊哲学家赫拉克利特的名句“一切皆流”（诸行无常，万物恒变）。Rheo使用了大量电脑即时运算与声音、视觉元素的采样拼贴处理。Rheo的现场以三块屏幕与多轨道声音系统进行表演，艺术家在音乐会中扮演的角色类似于DJ+VJ。

▲ 2009年作品celeritas（光速），其现场音乐会版本曾在台湾演出。

▲ 2008年作品Parallel Head（平行面），其视听音乐会版本曾参加2008年EARTS 上海电子艺术节。

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