把声音挂在墙上是波什么操作?

浏览 71 次  2019-01-04 04:19  来源: 果壳

在装饰房间的时候,人们往往会选择一副代表自己风格的画作,或是一些有造型的工艺品挂在墙上。大概,很少有人会把“声音”当做一件艺术品吧,更不会将它们当成是一种装饰品。记得之前一次看展,说到,唯有影像和声音是值得记录和珍藏的。相较于图片而言,影像和声音更容易触动我们的情绪和唤醒一段珍贵的记忆。


因此真的有人这样做了:两个来自纳什维尔的年轻人——比尔·西佛(Bill Seaver)和内森·摩尔(Nathan Moore)——创办了一家叫Epic Frequency的公司,致力于“撷取珍贵的历史原声并将其转换视觉装饰品”。


声音的艺术品

20.jpg

约翰·肯尼迪的就职演说:“不要问国家为你做了什么,要问你为国家做了什么。”

这一创意来自4年前的一个晚上。西佛是社会营销顾问,摩尔是网页开发工程师。当时二人正在录制自己每月一次的讨论新媒体技术的播客。录音软件上锯齿状的波形音频文件很吸引人的眼球,触动了他们的神经。他们想,为什么不选一些历史上最著名的演说和音频片段,再使用亮丽的颜色,把波形印在大幅的黑色画布上呢?

摩尔说,素材选择的标准“由我们公司的名字可以看出来”——演讲内容应当是“具有史诗性”的。

“我们选择的每份音频记录都必须在历史上扮演过重要角色。通常这些演讲都是真正具有划时代意义的。它们记录了历史的瞬间,改变了我们观察这个世界的方式,”


21.jpg

马丁·路德·金的著名演讲《我有一个梦想》


每幅画布的边上都有一个二维码。观看者可以使用自己的手机扫描二维码获得画作的手机版,原声已加载在上面。观看者通过这种方式随着波形起伏收听演讲的录音。

22.jpg

尼尔·阿姆斯特朗“我的一小步”


“一直令我们陶醉其中的原因是,这些信息可以通过分析波形展示出来,”摩尔说。“既然声波的振幅表现出来了,那么音量和音调便立刻表露无遗了。”西佛告诉记者说,在做了一番视觉比较之后,他认为奥巴马总统的讲话风格似乎与马丁·路德·金的风格类似。

23.jpg

爱因斯坦阐述质能方程


Epic Frequency甚至也会将触角深入到个人的历史之中。他们会根据客户提供的音频资料定制艺术画。“肯定有一些有趣的请求,”摩尔说。“大部分人天性浪漫或多愁善感,比如‘我爱你’、婚礼誓言或者宝宝的第一声啼哭之类。”


无独有偶,日本人艺术家黑川良一(Ryoichi Kurokawa)也掌握了将声音变成画作的魔法——如果你觉得Epic Frequency的作品太过geek,那么黑川的抽象范儿可能更合你胃口。按网友的说法:这是一位AV偶像。

AV= audio-visual。


24.jpg

黑川良一(上图)于1978年生于日本大阪,其作品被称为“影音的雕塑”。融合了日常采集和数码生成的各种素材,极简与繁复共存其中。在谈到自己的创作时,黑川这样说道:“我的作品会希望用数字技术跟创作技法的综合,而不是单一地呈现自然的状态。它们会是一个概念,在数字与模拟,时间与空间之间,作一个抽象的、声音跟视觉的融合。”

下图你所看到的图像作品里,包含取自声音、视觉元素的采样拼贴处理。


25.jpg

▲黑川良一的作品《流变:五个视野》(rheo: 5 horizons)——在五块并行的电子影像投影屏上,运用数字衍生和自然采集的影像与声音素材,模拟出五个仿制地平线的画面,五个影像五位一体又各自独立,现场的视觉和听觉氛围强烈刺激着观者感官,表现出“时空的流动是永恒的”这一主题。



28.jpg

▲著名的试听音乐会作品Rheo(流变),也是《流变:五个视野》的前身及音乐会版本。其创作灵感来自于古希腊哲学家赫拉克利特的名句“一切皆流”(诸行无常,万物恒变)。Rheo使用了大量电脑即时运算与声音、视觉元素的采样拼贴处理。Rheo的现场以三块屏幕与多轨道声音系统进行表演,艺术家在音乐会中扮演的角色类似于DJ+VJ。


32.jpg

▲ 2009年作品celeritas(光速),其现场音乐会版本曾在台湾演出。



35.jpg

▲ 2008年作品Parallel Head(平行面),其视听音乐会版本曾参加2008年EARTS 上海电子艺术节。


该内容为非商业目的的转载分享,不代表本站观点,本文版权属其著作权人所有。若侵犯了您的正当权益,请立即联系我们删除。