城市的声音艺述丨 Musicity 串联建筑与音乐

更新时间:2018-12-10 14:09:00    阅读:228

自从“随身听”发明以来,人们可以随时携带音乐播放设备漫步城市街头,作曲家也开始将城市元素融入作品,创造出建筑与音乐的有机结合。


德国作家歌德曾形容建筑为凝固的音乐,两者虽为独立的艺术形式,却可以在人们的潜意识中像“通感”一样连结在一起——看到特定建筑时,会联想到相应的乐曲;听到一首曲子,脑海即浮现相应的环境空间。自从“随身听”发明以来,人们可以随时携带音乐播放设备漫步城市街头,作曲家也开始将城市元素融入作品,创造出建筑与音乐的有机结合。


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Musicity 项目关联音乐与城市建筑,通过邀请音乐人创造以建筑为灵感的音乐,呈现城市的声音艺述。Musicity由英国DJ尼克·拉斯康姆(Nick Luscombe)于2010年创办于伦敦,八年来项目到访过日本东京、新加坡、挪威奥斯陆和爱沙尼亚塔林和韩国首尔,在全球范围内邀请音乐人创作了 50 多首曲目。


今年秋天,Musicity终于登陆中国北京、上海、深圳,包括尼克在内的四位英国音乐人和十位中国音乐人一起探索带有城市记忆的建筑和街区,并以此为灵感进行音乐创作。


9月22日,“Musicity”将在北京率先启动第一站,随后开启上海和深圳站。


有哪些音乐人运用什么新奇的方式阅读建筑的话语?他们如何用音乐转述出一个全新故事,将作为听众的你我与城市重新关联?究竟是哪7个建筑场馆被谱写成乐章?我们今天先卖个官子,欢迎大家9月22号来宫门口菜市场参加北京活动开幕式,揭晓最终谜底。




城市的声音艺述


北京的城市发展过程中,老城再造一直是一个重要命题。胡同、大院和历史建筑都是人们对于这座城市的记忆。寸土寸金的北京,老城该如何有机地满足现代生活,成为许多建筑师和设计师不断探讨的话题。这次我们把目光聚焦到老北京的地标场所,也关注不再承担宗教功能的寺庙,更有繁华商圈的最新艺术场馆。这些地方曾经在北京担任不同角色,容纳不同的人群,而今它们是保有京音的传统古朴,还是容纳更多来自远方的声音?新老建筑的对比与融合为音乐人提供了无限灵感,希望也能启发你我对这座城市变迁的探索。


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北京站音乐人


这次北京的创作,除了英国音乐人,我们邀请了三位本地音乐人参与。以“城市再生”主题,音乐人们分别进入7处建筑场馆,感受建筑空间的节奏和韵律,并用截然不同的音乐表现方式,呈现建筑与声音的关系,并借此探究建筑改变、记录城市变迁、传递创新想象。


来认识他们,猜猜他们分别来到哪一个场馆,再来听听他们为这个城市创作的音乐,重新认识一个你不曾发现的北京。



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Musicity 创办人/ 尼克·拉斯康姆(Nick Luscombe)


尼克·拉斯康姆是Musicity项目的创始人及总监。他曾主持的BBC3“Late Junction”节目曾获得Sony Awards,同时他也为BBC及其他电台制作节目,为品牌和音乐科技公司策划音乐列表。尼克是Nonclassical 厂牌的艺人与制作部(A&R)顾问,Gearbox唱片公司的特别项目顾问。此前他为谷歌音乐提供咨询服务,担任苹果iTunes泛欧区首席音乐编辑,和伦敦ICA音乐总监。尼克曾任 2014 和 2015 年英国水星音乐奖评委。


此次Musicity是他的第一次中国之旅。落地北京的首个24小时中经历的声音历程被他巧妙制成这首曲子。





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独立音乐人/ 周凤岭


周凤岭1989年开始参与第一支乐队“面孔” 。1994年组建“红桃五”乐队。曾受窦唯邀请担任吉他手,与英国乐队Radiohead在香港同台并于同年底参加了红磡体育馆“中国摇滚乐势力”演唱会 。九十年代为王菲,罗琦等创作作品。2004年周凤岭与其乐队作为中国现代电子摇滚音乐代表之一,赴法国参加第19届“欧洲文化之都”活动。签约摩登天空唱片公司推出《梦里舞蹈的人》,《旋律967》,《雅宝路》,《北京1986》。


周凤岭前往的场馆,乌托邦式的共产主义理想也曾在这里光芒万丈。





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大提琴音乐人 / 艾比·韦德(Abi Wade)


艾比是一位大提琴音乐人,她的创作地点遍布自己的故乡英国布莱顿,Abi表示:“大提琴太万能了,我尤其喜欢通过各种各样传统和独特的演奏技巧,来发现它各方面的特性。大提琴充满了感染力,它的乐声与人性共通。”在其首张专辑“Beautifully Astray”中,她使用大提琴、声乐、管弦乐编排、合唱组合、合成器与钢琴,通过探索具体和抽象的人物来发掘人类的本性。同时她还与CocoRosie、 Polica、Michael Kiwanuka和Other Lives等乐队及歌手共同演出,并在End of The Road音乐节、Cambridge Folk Festival 音乐节和Wilderness音乐节上进行了表演。


艾比来到这个空间,听见人们脚步匆匆,听见自己的移动,也听见光线的流动。





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AI音乐创作人 / 艾什·库萨(Ash Koosha)


艾什是一位伊朗出生的英国多器乐作曲家、音乐制作人及电影导演。在担任音效设计师及电影配乐师一段时间后,艾什从2015年开始先后发行了数张电子音乐专辑,其中“GUUD”、“I AKA I”及“AKTUAL”获得了世界各国乐迷的赞赏。在2015年,艾什首创了全球第一张虚拟现实音乐专辑并在伦敦当代艺术中心举办了一场全息投影音乐会。


佛法的安住当下和科技的直奔未来,到他手中完美结合。人类的创造思维和机器的创造模式,也被他自如比较。



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实验电音 / AI+


AI+是一队以电子音乐为主的组合。他们的音乐路线受八十年代电子音乐运动和电子合成器深远的影响。即使组合本身不想受制于任何音乐类型,音乐风格仍然以电子音乐为主,内容充满实验和即兴元素。他们相信通过人、机器、新和旧科技的融合(比如说尖端的超级电脑、人工智能、深度学习和经典的电子音乐合成科技的结合)和周遭环境的互动能产生化学变化,然而利用这些互动和变化来创作音乐。他们尊重音乐的历史也认为音乐需要不断创新。他们对音乐的执着也是生活和灵性上的追求。


传统与现代、东方与西方、柔与刚——也许这些正是所在场地的特性?这对北漂通过声音表达文化气场、生活特性进行定格、放慢和回溯。





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电音新星 / Fishdoll渔


Fishdoll渔是北京土生土长独立电子音乐制作人、歌手。 毕业于中国传媒大学音乐学系,5岁开始学习小提琴,24岁前往纽约的爵士与现代音乐新学院(The New School for Contemporary Music and Jazz)学习进修爵士演唱,期间接触到电子音乐制作,开始自学编曲软件创作融合爵士乐与抽象电子的独特音乐。2018年初她的处女专辑“Noonsense”在纽约厂牌 Paxico Records发行。专辑被Bandcamp音乐公司评选为“最佳新电子专辑”并评价其"她是个非凡的天才"。


感官的敏感帮助Fishdoll渔在这个场馆捕捉到每一丝声音细节。这里的灯光、陈列、装修、历史都是挑战她的元素。她用自己的理解给这里谱曲。


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我们希望用音乐记录城市的发展,用新的方式去了解城市的故事、发现城市的魅力。中国快速的城市化进程使得城市面貌日新月异,作为勾勒城市风貌的重要元素,建筑及环境的改变记载了城市变迁。为城市空间谱写曲子,用音乐留住城市记忆,创作属于这座城市的声纹名片。



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